11月14日上午，广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室——陶瓷艺术设计专业（佛山校区）产学研讨会在中国陶瓷城3楼品类先锋馆先锋秀场召开， 现场汇聚90+院校领导、行业专家、设计师代表以及广美工艺美术学院的学生，共探如何走通建筑陶瓷人才培养的产学研之路。
嘉宾致辞
活动伊始，广州美术学院佛山校区管委会直属党支部书记、专职副主任郑浩华发表致辞。他表示，广州美术学院工艺美术学院与佛山中国陶瓷城联合举办了两期研学活动，学生不仅获得了参观一线生产单位、企业专家授课的机会，而且分别以课程汇报展和建陶产学设计作品比赛的形式做了总结，在行业、社会上得到了较好的反馈。
接下来，佛山校区将聚焦“湾区艺术创新系统”构建和高质量发展要求，通过产教融合、产学实践行，积极深入教学一线，着重校内师生的实际需求，制定出适合佛山校区教学体系的制度性方案。
中国陶瓷城总经理龙清玉在致辞中表示，随着新一代消费群体的崛起，年轻化、艺术化、个性化已成消费趋势，越来越多消费者喜欢用艺术来装点他们的家，因此家居空间的艺术性成为了品牌突围不能忽视的元素之一。
中国陶瓷城作为建陶行业的前沿阵地和发新的窗口，积极组合资源，以文化、设计、创意等元素为陶瓷行业拓宽创新资源、链接渠道、输送新的人才，推动艺术院校和陶瓷产业的深度融合，以文化艺术和创意设计赋能产业升级。
论坛环节
在论坛环节中，由陶瓷资讯首席运营官喻月明担任嘉宾主持，引导广州美术学院佛山校区管委会直属党支部书记/专职副主任 郑浩华、佛山市陶瓷行业协会秘书长 尹虹、广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室主任 王琪、简一集团设计总监 齐黎刚、西马瓷砖岩板创始人 杨朝辉、佛山市大渔艺术文化发展有限公司创始人/丰品设计设计总监 周蕙等多位嘉宾表达对“如何走通建筑陶瓷人才培养的产学研之路”的看法与见解。
——这一次将广美的学生聚集在中国陶瓷城，其中一大原因是希望学生们能走出课堂，亲身接触到行业发展的趋势、了解行业人才的需求变化 。这场活动不仅是研讨会，对于学生来说更是课堂外的课堂 。
——对于学生来说，兴趣是内在动力的来源。
在多元化社会背景下，消费者有了更多元的选择。这是设计学生的发展的重要机遇，于此学生更要培养创新意识，通过生活实际观察、分析进行创新与创新的实践。
——中国陶瓷城为广美陶瓷专业的学生创造校外教学的机会，学生们可以把中国陶瓷城看成开拓眼界的场所，当成图书馆、博物馆。城内的企业、产品就像是活化石，它们是不断变化、更新的。而且中国陶瓷城的存在不仅是院校连接行业的据点，也弥补了校内师资、教具的不足。
——简一一直都十分重视校企合作，也希望能够连接美院的资源，实现更大的突破。
通过学生作品，我感受到了真我与自由，这是非常宝贵的。但是我希望不要为了艺术情怀、视觉感受去创作产品。其实设计是人生活方式的体现，我们在设计产品时先群体、消费画像入手，然后才是产品在空间内的展示。产品的创新设计离不开生活。
——与广美学生们合作时，能感受到来自年轻血液的冲击力，因为他们是经过了系统化、专业化的培训 ，我们正需要这样专业人才来开发有温度、有灵魂、有内涵的艺术产品。
当代消费者对美的认知在提升，消费也逐渐理性化，建陶行业中需要新鲜血液，进行碰撞产出新的创作。
——当前我们正处于一个设计时代，一个对艺术生相对开放包容的社会环境。我有幸参与了另一种可能艺术展、设计引力作品展，通过这两场展览我看到了广美学生对于本真的表达以及对于自我认知的探索过程。本真对于艺术创作者是非常重要的。
未来学生进入职场，需要考虑的不仅是艺术性更要考虑实用性。设计的本质是解决问题，艺术的本质是共情能力。通过与现实用户思维的对碰，所获得的成就感是不同的。
——企业、院校、平台互动是相互的。产教融合更能推动行业的发展。
我认为陶瓷行业是一个非常幸福的行业 。艺术没有国界，更不分年龄，无论是大四即将毕业的学生还是大一新生都能发挥自己的才能，找到自己的发光点。
交流互动
在交流互动环节，同学们与一众嘉宾积极互动，激烈讨论，踊跃提问，提出“如何平衡艺术与商业价值”“作为学生如何学习新型的陶瓷产品材料以及工艺”“如何运用陶瓷材料进行艺术创新”等问题。嘉宾老师们也一一耐心细致地作出解答，提供了极具建设性的建议，希望同学们在未来发展中实现自我的价值。
Q:抽象与具象，怎么在陶瓷作品当中的体现？
广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室主任 王琪：我自己创作基本上是避免有一些具象的东西出现在作品里的，因为我觉得一些符号性的、基础的作品，对于自于各个文化背景、不同语言环境的观众，能更好的传达作品的概念。
Q:在创作、开发产品时如何找到艺术性跟商业性的平衡点？
简一集团设计总监齐黎刚：目前，我们在产品开发的时候，一定会考虑市场的销量。企业的目的是经营、盈利，不可能只考虑艺术性，因此在设计前期我们就已经要考虑艺术与商业的平衡。
从艺术角度来看，我们还会从天然大理石的材料里面汲取灵感，在原有的基础上进行创作，不破坏它的自然属性，以木材为例，它的虫眼、疤痕都是需要人为去优化的。同时产品商业性不只是体现在它的设计上，也需要做一些营销话术的包装。
Q:在大学期间，如何去认识更多的陶瓷产品、材料、技术？
西马瓷砖岩板创始人杨朝辉：从大一到大四，实际上是一个知识储备和积累沉淀的一个过程。现在产品它不是单一的一个维度，它是系统性、N个纬度的。
第二是产品的应用，第三是空间。这些知识需要积累、吸收，才能够把产品更好的表达。也就是说我们在做专业人才的同时要具备全面的知识素养。
Q:如果产品的艺术性大于实用性，要以什么样的评判标准来核定它是否应该被保留？
佛山市大渔艺术文化发展有限公司创始人/丰品设计设计总监 周蕙：我们创作过程当中有可能会出现这种不平衡或者是矛盾点。如果基于本真这个思考点去做产品研发的话，就是上升到从艺术到哲学的一个层面。
在过去，我们因制造而制造、因生产而生产、因设计而设计，在这样大潮流趋势下，是缺乏美的。我们在生活中要通过作品，去保留我们想要保留那份真，那份真的意义。通过作品将你的价值传递给品牌、消费者，让对方感受到你的本真是非常难得的。
如果说这个产品带来了一定的损失，我认为它跟技术落地、市场营销、规划是有关的，这个经济损失应该是有其他部门会考虑的。
Q:综合材料如何在建陶领域进行创新和运用？
佛山市陶瓷行业协会秘书长尹虹：真正现代意义上的建陶其实只有100多年的历史，它实际上是传统陶瓷在建筑领域的一个应用。建陶的许多工艺与传统陶瓷本质上是一致的。如何去创新和应用更需要靠学生们去探索，包括装饰性、艺术性，建筑陶瓷都能与其他领域跨界融合。
参观作品展
在讲解员的带领下，现场来宾前往了中国陶瓷城五楼的“设计「引力」——CDEA建陶产学设计菁英奖2023年度优秀作品展”以及三楼的“另一种可能——广州美术学院陶瓷产学设计作品展”进行参观，观摩了产学实践行第一、二期的研学成果。
